jueves, 31 de agosto de 2017

MANOS CREADORAS

MANOS DE MUJER

Luz Letts Payet - Olinda Rehsinjabe Silvano Inuma: "Mashá" (Cuando nos juntamos para bailar - 2016) (Detalle).





Cristina Flores Pescoran, Wilma maynas Inuma - Nación Shipibo Conibo: "El universo es nuestro reflejo", 2016.
Bordado y pintura sobre tela, 90 cm x 66 cm.





Lourdes Chambi Chiara, María Ramos Sánchez. Arpillería de Ayacucho: "Recuerdo para Kiara", 2016. (Detalle)





Rocío Rodrigo Prado, Herlinda hernández- Nación Shipibo Conibo: "Kero - Q´eros", 2002.
Inspirado en las "Tres Mitades de InoMoxo" de Cesar calvo, 60 cm x 25 cm x 24 cm.





Flor Magaly Calero Amaru, Leyla Vanessa Moale Colina. Nación Yanesha, Comunidad Yanesha de Tsachopen, Oxapampa. Pasco.
"Huamprat" - Serie "Diálogo", 2016. (Detalle)

Huamprat
Está iconografía representa la "chozada", a la quinceañera y su pureza. Cuentan las abuelas, se acostumbraba hacerle la "chozada" a la niña cuando comenzaba a menstruar, las guardaban alimentándola de yuca, enseñándole a hilar y tejer el algodón, a conocer plantas y semillas. Era una fiesta comunitaria donde todos participaban asistiéndola. Este rombo, encerrado tres rombos, tiene variaciones pero es el principal patrón. Este diseño acompañaba en la bincha y rostro de la "quinceañera".





Lourdes Chambi Chiara, María Ramos Sánchez. Arpillería de Ayacucho: "Recuerdo para Kiara", 2016. (Detalle)





Jesucita carpio Aliaga, Yolanda Llontop Chavesta - Monsefu, Lambayeque: "Contrapunto de Mujeres", 2016.
Manto bordado, patchwork, tela de cintura, cuero repujado, 150 cm x 100 cm.





Lici Ramírez ramírez - Yolanda, Isabel e Irma Alacote Vilcapoma - Ayacucho
"Nuestro amor es un canto de lucha por respeto, justicia y esperanza", 2016. (Detalle)





Lourdes Chambi Chiara, María Ramos Sánchez. Arpillería de Ayacucho: "Recuerdo para Kiara", 2016.
Prendas de niña en técnica arpillera, 40 cm x 50 cm.





Flor Magaly Calero Amaru, Leyla Vanessa Moale Colina. Nación Yanesha, Comunidad Yanesha de
Tsachopen, Oxapampa. Pasco. "Achaque´t" - Serie "Diálogo", 2016. (Detalle)

Achaque´t
Quiere decir "principio", también "lo que nos enseñó mamá", y en este caso una enseñanza primordial es el uso de las iconografías, por medio del uso del patrón de líneas continuas, y es la madre quien enseña a sus hijas esta labor. En el universo gráfico de los Yanesha existen diseños exclusivos para hombres y para mujeres además de otras que son de uso común, por ende, el significado se enseña por género.




Luz Letts Payet, Elena Bahuan Jisbe Valera Vásquez. Nación Shipibo Conibo: "El árbol de los colores", 2013.
Óleo y tintes naturales sobre tocuyo, 38 cm x 82 cm.





Elena Candiotti Chincaro, Magdalena Ayme Ore. Retablista y tejedora. Huamanga, Ayacucho
"Ukumanta Cuyay - Profundo amor", 2016. (Detalle)





Luz Letts Payet - Olinda Rehsinjabe Silvano Inuma: "Mashá" (Cuando nos juntamos para bailar - 2016).
Los personajes están hechos con elementos reciclados: botellas de plástico, papel periódico, tapas de plástico y acrílico.
La vestimenta: tela natural teñida, pintada y bordada. Seis botellas plásticas de 30 cm x 14 cm x 10 cm.





Lourdes Chambi Chiara, María Ramos Sánchez. Arpillería de Ayacucho: "Recuerdo para Kiara", 2016. (Detalle)





Clara Best Núñez, Segundina Carranza Villanueva. Pomabamba, Ancash: "Árbol genealógico", 2016.
Manto bordado sobre placa radiográfica con leds, 100 cm x 100 cm.




Silvia Ronycaisy Ricopa Chocano, Luzmila Britto, Celia Rodríguez, Valeria Ghezzi. Nación Shipibo Conibo
"El poder de la tierra", 2016. Manto pintado y con apliques, 150 cm x 120 cm.





Jesucita carpio Aliaga, Yolanda Llontop Chavesta - Monsefu, Lambayeque: "Contrapunto de Mujeres", 2016. (Detalle)





Lici Ramírez ramírez - Yolanda, Isabel e Irma Alacote Vilcapoma - Ayacucho
"Nuestro amor es un canto de lucha por respeto, justicia y esperanza", 2016.
Falda y blusa arpillera, 140 cm x 45 cm x 45 cm.





Flor Magaly Calero Amaru, Leyla Vanessa Moale Colina. Nación Yanesha, Comunidad Yanesha de Tsachopen, Oxapampa. Pasco.
Serie: "Diálogo", 2016. Cuatro mantos pintados y bordados sobre tela teñida con tintes naturales (cebolla, achiote, eucalipto)
presentada sobre bastidor de madera, 37 cm x 52 cm. c/u.





Elena Candiotti Chincaro, Magdalena Ayme Ore. Retablista y tejedora. Huamanga, Ayacucho
"Ukumanta Cuyay - Profundo amor", 2016. (Detalle)





Silvia Ronycaisy Ricopa Chocano, Luzmila Britto, Alice Wagner, Celia Rodríguez. Nación Shipibo Conibo.
"canta gallo, Canta", 2016. Hilos de color encerados sobre tela pintada con diseño Kené, 100 cm x 100 cm.





Lourdes Chambi Chiara, María Ramos Sánchez. Arpillería de Ayacucho: "Recuerdo para Kiara", 2016. (Detalle)





Roció Rodrigo Prado, Marlene Barrios Quispe. Escultura de piedra de Huamanga - Ayacucho. "Apu Cocha", 2015.
Inspirado en Comida de los Dioses de Luis Mmillones. Taller NiñaRumi, alabastro de Chacolla, Ayacucho, 55 cm x 42 cm x 22 cm.





Lici Ramírez ramírez - Yolanda, Isabel e Irma Alacote Vilcapoma - Ayacucho
"Nuestro amor es un canto de lucha por respeto, justicia y esperanza", 2016. (Detalle)





Flor Magaly Calero Amaru, Leyla Vanessa Moale Colina. Nación Yanesha, Comunidad Yanesha de Tsachopen, Oxapampa. Pasco.
"E´ñepoctata" - Serie "Diálogo", 2016. (Detalle)

E´ñepoctata
Desde tiempos antiguos hasta hoy, este icono representa a los peces que son su alimento principal proteico. Representa la pesca, los peces que bajan por el río. El paco y palometa son los peces más apreciados en los valles profundos y alejados. En climas menos cálidos, destacan la anchoveta de río, truchas, bagre y la carachama.




Elena Candiotti Chincaro, Magdalena Ayme Ore. Retablista y tejedora. Huamanga, Ayacucho
"Ukumanta Cuyay - Profundo amor", 2016. Vidrio, personajes de retablo, pan de bronce y plata,
75 cm x 40 cm x 14 cm.





Patricia Orbegoso Álvarez, Wilma Pucón Runa Maynas Inuma. nación Shipibo Conibo. "Aprendiendo a leer tu paisaje", 2013.
Técnica mixta sobre lienzo, 40 cm x 240 cm.





Silvana Pestana, Rosa Ruiz. Nación Bora. Puerto de San Miguel, Nauta, Loreto
"Manto", 2016. Fibra de aguaje, 200 cm x 100 cm.





Julia Ortiz Elías, Olinda Reshinjabe Silvano Inuma. Nación Shipibo Conibo. "Historias de la selva y la ciudad", 2013.
Óleo, tintes naturales y bordado tradicional Shipibo sobre tocuyo, 130 cm x 153 cm.





Flor Magaly Calero Amaru, Leyla Vanessa Moale Colina. Nación Yanesha, Comunidad Yanesha de Tsachopen,
Oxapampa. Pasco. "Amachencat-Amosapa´tareT" - Serie "Diálogo", 2016. (Detalle)

Amachencat-Amosapa´tareT
Esta iconografía quiere decir "siempre unidos" y en traducciones recientes como amor unidos. Es usado tanto para indicar el amor de pareja, como la unión familiar y comunitaria y la elegimos para señalar la proximidad de dos personas, como principio de unión.





Lourdes Chambi Chiara, María Ramos Sánchez. Arpillería de Ayacucho: "Recuerdo para Kiara", 2016.
Prendas de niña en técnica arpillera, 40 cm x 50 cm.





Lici Ramírez ramírez - Yolanda, Isabel e Irma Alacote Vilcapoma - Ayacucho
"Nuestro amor es un canto de lucha por respeto, justicia y esperanza", 2016. (Detalle)





Silvana Pestana, Rosa Ruiz. Nación Bora. Puerto de San Miguel, Nauta, Loreto
"Manto", 2016. (Detalle)





Lourdes Chambi Chiara, María Ramos Sánchez. Arpillería de Ayacucho: "Recuerdo para Kiara", 2016.
Prendas de niña en técnica arpillera, 40 cm x 50 cm.


Recuerdo para kiara
Esta pequeña obra pasará como herencia a mi nietita Kiara. En esta pollerita explico algunas experiencias importantes de mi vida, mi historia, mi trabajo, mis aspiraciones y mis luchas y de cómo, con el arte de mis manos, resistí a la violencia durante el tiempo del conflicto armado interno y con el pude sacar adelante económicamente a nuestra familia. Espero que te sirva de motivación perenne para que guíe tu vida y nunca te derrotes.




Roció Rodrigo Prado, Marlene barrios Quispe. Escultura de piedra de Huamanga - Ayacucho.
"Apu Cocha", 2015.




Palabras de agradecimiento al personal de la "Galería Juan Pardo Heeren", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.



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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Textos: propiedad de sus autores.

martes, 22 de agosto de 2017

HUANCAVELICA

ARTE Y FOTOGRAFÍA

Vilma Torres Cuba: "Belleza andina". Acrílico sobre lienzo, 120 cm x 100 cm.





Henry Huamán Fernandez: "Maestro Pincullero". Óleo sobre lienzo, 65 cm x 81 cm.




PRESENTACIÓN
"Con mucho orgullo y satisfacción, una vez más, presentamos esta exposición de arte huancavelicano en la casa de la cultura peruana, el Ministerio de Cultura.

Esta exposición comprende pinturas, grabados y esculturas de huancavelicanos ilustres y fotografías. La producción de los huancavelicanos es inagotable; tenemos el privilegio de contar con artistas talentosos que plasman la belleza y el encanto de su tierra, el azul intenso y el sol radiante, los cerros y praderas cubiertos con policroma vegetación, toda la naturaleza con su inagotable diversidad y la presencia de los habitantes, inmersos en sus actividades costumbristas y diario que hacer." (1)

Lima, Agosto de 2017.
Coordinadores de la exposición.





Antonio Caro Remigio: "Flor de Cactus". Óleo sobre lienzo, 90 cm x 90 cm.





Juan Próspero Echegaray Soto: "Kaktus Suqta". Acrílico 74 cm x 100 cm.




Martín Rolando Ccencho Curaca: "Huayra Wiñaypac". Óleo sobre lienzo, 60 cm x 80 cm.




VICENTE MONTES CUCHULA
(22 de enero de 1926, Huancavelica, Perú - 09 de Julio de 2017, Perú.)




César Yauri: Retrato de Vicente Montes. Óleo sobre lienzo, 200 cm x 150 cm.




"Nació un 22 de enero de 1926 en el distrito de Huanca Huanca, provincia de Angaraes, departamento de Huancavelica. Cursó sólo hasta el tercer año de instrucción primaria. En 1945 llegó a Lima en procura de mejores horizontes y un año después logra un puesto de trabajo en la condición de mozo de servicios en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, dirigida por el pintor Germán Suárez Vértiz. La única referencia que sustentó montes fue que "había sido fundada y dirigida por su paisano, el maestro Daniel Hernández". Ante este contundente argumento le fue concedido el puesto, volviéndose indispensable en la biblioteca.

A finales de los años 50 fue nombrado encargado de la utileria, su formación humanística se enriqueció con el contacto que supo establecer con los alumnos y maestros del claustro, logrando que los más prestigiosos pintores nacionales le obsequiaran cuadros, grabados, esculturas y dibujos como: Gerardo Chávez, Tilsa Tsuchiya, Teodoro Núñez Ureta, Julia Codesido, José Sabogal, Fernando de Szyszlo y otros; poco a poco fue coleccionando estas obras donadas por los principales pintores de esa época, todas ellas de un valor incalculable, por ellos fue conocido como "Señor y Caballero de a Recolección".

En 1970 puso en marcha su más ambicioso, que consistía en crear el "Museo de Arte Contemporáneo" que llevaría el nombre de Daniel Hernández en la ciudad de Huancavelica. En los años 1988 y 1999 estuvo en Madrid - España, colaborando con los proyectos de León Gómez en las exposiciones de ARTEAMERICA, llevando su importante muestra de pintores peruanos. En el año 2002 fue invitado por ARTEAMERICA al homenaje a Garcilaso de la Vega. Con tal ocasión, Vicente Montes fue objeto de un merecido homenaje.

Para hacer realidad un Museo de Arte Contemporáneo en Huancavelica, en 1999 Vicente donó de su colección a la Municipalidad Provincial, más de 90 bienes de arte entre historiadores y centros culturales del mundo, siendo ello considerado como un caso único por el amor al arte y la cultura; dichos trabajos a la fecha están en custodia de la Dirección Desconcentrada del Ministerio de Cultura de Huancavelica.

En el año 2004 fue reconocido por el Congreso de la República por su destacada labor y en 2011 la Dirección Regional de Cultura de Huancavelica le rindió un justo homenaje.

El 09 de julio del presente año, Vicente fue llamado por el Señor." (2)




Iván Manrique: "Qhawakuna". Óleo sobre lienzo, 150 cm x 100 cm





Gino L. Ataucusi Arenas: "Yuyaykuynin" (Serie 1/4), 2017. Mármol travertino, 26 cm x 21 cm x 13 cm.





Walter Giraldo Córdova: "Terruño mágico". Óleo, 90 cm x 70 cm.





Arístoles Barrientos: "Chaquitacllas". Óleo sobre tela, 120 cm x 100 cm.





Crucita Gutiérrez Segovia - España: "En la granja", 2017. Acrílico sobre lienzo, 50 cm x 73 cm.





William Zanatta: Frontis de la Iglesia San Juan Bautista - Huaytará. Fotografía.





Félix Espinoza Vargas: "Dos rostros de niñas del Perú profundo". Acuarela, 26 cm x 13.5 cm. (C/U)





Gino L. Ataucusi Arenas: "Yuyaykuynin" (Serie 4/4), 2017. Mármol travertino, 25.5 cm x 13 cm x 18 cm.





Henry Huamán Fernández: "Misa". Óleo sobre lienzo, 75 cm x 81 cm.





Blanca De los Ríos: "Kallpaykuy Warmi". Óleo, 70 cm x 90 cm.





Luis E. Quispe Leyva: "Apukunapa Chaskisqan". Óleo, 100 cm x 100 cm.





Olga Sacsa Salazar: "Tejiendo sueños de CRA". Técnica mixta, 120 cm x 90 cm





André Casavilca Paco: "Nuestra Tierra". Óleo sobre lienzo, 100 cm x 120 cm.





Pier Solis Cerazo: "El Silencio". Piedra Granito, 44 cm x 24 cm x 17.5 cm.





Luz Gala García: "Recuerdos". técnica mixta, 40 cm x 50 cm.





Jesús Ruiz Duran: "Vallejo". Técnica mixta, 80 cm x 100 cm.





Manuel Breña Martínez: "Viga Wantuy". Imaginería.





Rodrigo Caro Morales: "Lah-hel". Óleo sobre lienzo, 90 cm x 70 cm.





Liz Katherine Quispe Cárdenas: "Fértil (3)". Tinta china, 19.5 cm x 17 cm.





Luis E. Quispe Leyva: "Sumaqcha". Óleo, 60 cm x 70 cm.





William Zanatta: Vista panorámica - Ciudad de Huaytará. Fotografía.





Irma Gala García: "Azul". Aerografía, 50 cm x 60 cm.





Julio Heras: "Tutan Runa". Xilografía taco perdido, 43 cm x 41 cm





Liz Katherine Quispe Cárdenas: "Fértil (1)". Cerámica, 22 cm x 24 cm x 23 cm.





Nelly Cavero de Vidalón: Bodegón. Óleo sobre tela, 49 cm x 39 cm. 





Jesús Ruiz Duran: "Arguedas". Técnica mixta, 80 cm x 100 cm.





Félix Espinoza Vargas: "Mujer con hija en la espalda más flores de girasoles". Acuarela, 17 cm x 14.4 cm. 





Exaltación Casavilca Aponte: "Yanacuna". Aguafuerte, 68 cm x 40 cm.





Miguel A. Vargas: "Bailando sobre la ciudad". Óleo sobre lienzo, 130 cm x 100 cm.





Gino L. Ataucusi Arenas: "Yuyaykuynin" (Serie 2/4), 2017. Mármol travertino, 24.5 cm x 12.5 cm x 15.5 cm.





Yesica Gómez Choque: "Idilio". Óleo, 50 cm x 60 cm.





Victor Salvador Portuguez: "Pareja". Óleo sobre tela, 50 cm x 40 cm.





Crucita Gutiérrez Segovia - España: "En el campo", 2017. Acrílico sobre lienzo, 50 cm x 73 cm.





Juan Próspero Echegaray Soto: "Waliska". Acrílico 64 cm x 54 cm.





César Conislla Bonilla: "Paisaje Huaytarino". Óleo sobre lienzo, 60 cm x 80 cm.





Gino L. Ataucusi Arenas: "Yuyaykuynin" (Serie 3/4), 2017. Mármol travertino, 26 cm x 13 cm x 17 cm.





Iván Manrique: "Nostalgia". Óleo sobre lienzo, 150 cm x 100 cm





Blanca De los Ríos: "Tiempos idos". Óleo, 80 cm x 100 cm.





William Zanatta: Base muro Inca. Complejo Arqueológico Inca Huasi, Huaytará. Fotografía.




Nelly Cavero de Vidalón: "Tren Macho". Óleo sobre tela, 120 cm x 100 cm. 





Arístoles Barrientos: "Erranza". Óleo sobre tela, 120 cm x 100 cm.





Nelly Cavero de Vidalón: Bodegón. Óleo sobre tela, 64 cm x 63 cm. 





Julio Quispe Virhuez: "Comuneros". Óleo sobre tela, 81 cm x 65 cm.





André Casavilca Paco: "La llegada". Óleo sobre lienzo, 50 cm x 80 cm.




Palabras de agradecimiento al personal del "Ministerio de Cultura", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.



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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

1, 2). Huancavelica - Arte y Fotografía. Catalogo, 2017.

Obras: son propiedad de sus autores.

Exposición: Puede ser visitada hasta el 30 de Agosto de 2017, en la Sala Mochica del Ministerio de Cultura. Javier Prado Este 2465, San Borja.